.

martes, 30 de marzo de 2010

Arcade Fire - Funeral (2004)




Funeral es el disco debut de la banda canadiense Arcade Fire, con el que se presentaron al mundo como una de las bandas emergentes más originales del nuevo siglo.

Parte del disco está basado en las muertes de familiares de los integrantes del grupo, por eso el nombre. En principio, esto provoca cierto interés y emotividad, a la vez que lo hace un álbum conceptual. Las canciones hablan de la vida, de cómo ven a la sociedad y, claro, de la muerte, ésta en momentos descrita en primera persona incluso. Un joven escapa de su casa; la nieve tapa la ciudad de Montreal (Power Out); Creces y te das cuenta de las mentiras que te han dicho los mayores (Wake Up); Alguien es mordido por un vampiro, en una canción que habla de la primera creatura viviente en el espacio (Laika); Alice muere en el asiento de atrás de un carro (In The Back Seat). Estas historias son contadas bajo la creatividad de Win Buttler, su esposa Regine Chassagne y compañía. Las letras van más allá de lo que parecen describir, interpretar letras tan oscuras y ambiguas, que así como pueden ser ficción también pueden ser realidad, no es una tarea fácil.

Sus conciertos en vivo son lo más destacado, pueden ser casi teatrales. En cada actuación plasman una emoción peculiar. Utilizan instrumentos que en mi vida había visto, mientras que de una canción a otra van rolándose los puestos para que alguien toque la batería, después se pase al bajo o al teclado. Todos mantienen una imagen agradable pero indiscutiblemente extraña.




Neighborhood #2 (Laika) en vivo




disco -> Arcade Fire - Funeral


WòEd1Mén0rX!

domingo, 28 de marzo de 2010

Furland - Historia de la Luz (2009)




El reciente disco de Furland es un proyecto bastante ambicioso y original para una banda mexicana. Después del EP “a casa voy” y de dos años de trabajar en el nuevo álbum, estos chicos regresaron con una producción de la mano de “Meme” de Café Tacvba, reafirmando un sonido propio, pero ahora experimentan con muchos más instrumentos. En este disco podemos escuchar varios instrumentos de viento: violines, chelo, viola, trompetas, corno francés, flautas.

En Historia de la Luz el tema recurrente son los colores, el espacio, la luz, el amor, la búsqueda de la felicidad. Sin duda las canciones van por un mismo rumbo conectándose unas con otras en esta mezcla de folk cósmico. Este trabajo está minuciosamente cuidado en cada acorde. ¡Muy bien por Furland al atreverse a hacer este tipo de cosas para el rock nacional!


Concierto en el MUAC

La semana pasada fui a verlos al MUAC en un show pequeño que duró alrededor de una hora en donde pudieron presentar varias canciones de su nuevo disco. Debo decir que en vivo suenan muy bien, en general el show es tranquilo pero tienen momentos donde la música explota repentinamente; con las nuevas adiciones a la composición también agregan más instrumentos al acto en vivo. Ahora tienen una guitarra de apoyo que amplía su sonido, Jacinto Di-Yeah, aparte de encargarse de los syntes, agarra la trompeta al lado de otro miembro nuevo que toca el corno francés (aunque no estoy seguro si ese es su nombre), sin olvidar el banjo del vocalista Sergio Silva, más todos los demás instrumentos de una banda de rock. Sólo habría que decirle al tecladista que no baile. La banda ha crecido interpretativamente, creativamente, ahora que hacen más ruido y su set aumentó, se perfilan para ser una banda importante.



Furland - Historia de la Luz

WòEd1Mén0rX!

domingo, 21 de marzo de 2010

Tool - Lateralus (2001)




Ahora que la visita de Alex y Allison Grey va de boca en boca quiero compartir un disco que para el diseño del álbum Alex Grey fue participe.

"Lateralus" es el tercer disco de la banda en la que trasciende de manera que, el gusto por la numerología de Danny Carey, el art-work de Adam Jones, la voz de Maynard dándole la esencia a las letras, y claro sin dejar atrás el trabajo del ex bajista Paul D'amour, hicieron de este álbum una obra maestra del siglo XXI. Hablando de su estética, transformaron su estilo metalero poniéndole un ligero ambiente electrónico como en "The Patient", o sonidos tribales como "Reflection".

El arte del disco fue idea de Adam Jones, quien se acercó a Alex Grey con el concepto del arte del disco, basado en la anatomía del cuerpo humano sobre revestimiento en acetatos.
Adam Jones a parte de gran músico es un artista visual, trabajando, claro, con la banda, para los videos de algunas de la canciones de "Lateralus".

lemoon.iq

Alex Chilton R.I.P. (1950 - 2010)



Siendo sincero nunca había escuchado hablar de Alex Chilton hasta esta semana pasada que murió; en algunos “tweets” mencionaron el caso. En uno de estos un link me llevó a escuchar una canción de él, luego otra y otra. Ahora llevo escuchándolo la mitad del día.

Su historia se remonta a la mitad de los 60’s con su primer banda The Box Tops (67-70). Después con Big Star (71-74) para posteriormente hacer un carrera como solitario. Siguió haciendo música y tocando hasta sus últimos días.

Aunque tengo muy poco de conocer su trabajo, quiero recordarlo en este blog porque influenció a bandas que realmente admiro como: R.E.M. Primal Scream, The Cramps y The Replacements.




Acá una canción de Big Star, famosa por el That 70's Show



WóEd1Mén0rX!

viernes, 19 de marzo de 2010

Chuck Palahniuk - Tripas

Hoy es viernes, día de fiesta, espero que vaya bien y termine lleno alcohol u otras cosas, sino ¿cómo se nivelaría el tiempo que pasamos leyendo o en la escuela?

En fin, pensaba hablar de un disco pero como no tengo luz la pila de la lap no me alcanzará mucho tiempo, así que si esto se trata de "música y otras cosas" pues, aquí otra cosa...






Del libro Haunted de Chuck Palahniuk el famoso relato Guts o Tripas, en español


Chuck Palahniuk - Tripas

WóEd1Mén0rX!

miércoles, 17 de marzo de 2010

Rene Magritte

El festival de México ofrece una exposición de "El mundo invisible" de René Magritte, en el Palacio de Bellas Artes (INBA). Fue un pintor surrealista que empezó con trabajos como diseñador gráfico, para convertirse en un gran artista principalmente del surrealismo, con influencias futuristas y cubistas.
En la exposición podemos encontrarnos con trabajos de su inicio como diseñador gráfico hasta obras de los años cuarenta en el que empezó a darle un toque impresionista, y fue una etapa en la que no dio mucho de qué hablar.
Conocí a este pintor encontrando obras alusivas a "Fantômas", un villano de la literatura francesa a principios del S.XX donde posteriormente fue adaptado al cine mudo y como comic; y con anterioridad les he hablado de la banda del mismo nombre.





Magritte en 1938 con "El Salvaje", obra realizada diez años antes e inspirada en el anuncio de la película Fantomas

lemoon.iq

lunes, 15 de marzo de 2010

Titan - Elevator (1999)



Primer banda de nuestro país, México, de la que hablamos aquí. Encontramos a tres muy buenos músicos, de los mejores que tiene este país, en esto llamado Titan. Con sus diferentes proyectos, ellos son: Emilio Acevedo (Sonido Lasser Drakar) Julián Lede (Silverio) y Jay de la Cueva (Fobia, Moderatto).

Titan había sacado un disco ya, con poco éxito, que según ellos no pegó porque la gente andaba metida en otra onda musical. Después de un tiempo Paco Huidobro propuso a Jay, que por esos tiempos andaba sin banda, para el bajo como el tercer integrante y cambiando a su anterior bajista, entonces se completó la formación. Aunque dice Jay que le costó mucho adaptarse a la banda, creo que la combinación salió exitosa, la muestra es Elevator. El éxito internacional del disco los llevó a una gira con Moby (que presumen estuvo de hueva porque Moby es muy aburrido jajaja) y tocar en Coachella. Chéquense estas canciones llenas de los samplers de Emilio, los sonidos y ruidos en la guitarra con Julián y las grandes líneas de bajo de Jay; de todos los instrumentos que él toca en todas sus bandas, a mi parecer, éste es el que mejor le sale.

Es característico en Titan hacer cosas que no siguen la influencia musical que existe en el momento, sino innovar o reinventar como lo hacen en cada disco.




Titan - Elevator


WòEd1Mén0rX!

domingo, 14 de marzo de 2010

Concierto - Kashmir - 12.Marzo.2010

El lunario estaba lleno, la gente estaba prendida y Kashmir tocó muy bien por poco más de dos horas. En esta su última de tres noches en México hasta se aventaron un cover y toditos sus hits. Suenan en vivo bastante bien, utilizan muhcas secuencias grabadas de instrumentos y efectos en voz, guitarras, syntes, etc. Son muy buenos interpretes sobretodo Kasper Eistrup, vocalista y guitarra principal. Y es de destacar la muy buena vibra que trae la banda. Mi mejor momento Mantaray y Rocket Brothers.

WòEd1Mén0rX!


No sabía lo que podía pasar, no conozco lo suficiente como para asistir a uno de sus shows, pero eso que importo, lo escuche, lo vi y lo disfrute mucho, no me desagrado en ningun momento, y concuerdo con WóEd1Mén0rX!, su interpretación fué muy buena, durante todo el concierto nos llevaron con sus melodias. Su energía, su sencillez y hacer buena música los describen muy bien.

lemoon.iq

jueves, 11 de marzo de 2010

Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Down (1967)



Una historia que comienza por un fanático del LSD, el blues, la psicodelia y la poesía, y que poco duro su presencia musical como parte de Pink Floyd, pero nos dejo su tan peculiar esencia en un disco muy influyente en la escena del rock, hablo de
Syd Barret, que irónicamente su pauta (una entre tantas) por iniciarse en la música, fue el consumo de sustancias psicoactivas, y al caer en el exceso lo llevaron a un estado mental deteriorado y por lo tanto tuvo que dejar a la banda; fuese o no fuese una lástima, la banda continuó, y su separación no fue motivo para olvidarlo como un gran músico, este grande ¡siempre! fue parte de Pink Floyd.





Si queremos conocer una parte breve de esta historia, es momento para escuchar este álbum, es uno de mis discos favoritos, "Interestellar Overdrive" uno de los singles, fue la canción con la que conocí al grupo, y una parte de mi historia, es que desde aquel momento tuve un gran vinculo con el rock.


lemoon.iq

Portishead - Third (2008)




Tanto tiempo paso para la llegada de "Third", casi diez años de no saber nada desde la salida de su último álbum de estudio, pero valió la pena la espera.
A su salida pasaron tres cuatro días para ir a comprarlo, de ahí a casa, play y comienza.... Mi primera impresión fue que ya no eran los portishead de siempre, fue muy notorio, dejaron el jazz y el soul atrás, ahora solo pura melancolía; la inspiración de estos músicos, (dicen ellos mismos), sus últimas vivencias; la muerte, la separación, la soledad, la tristeza.
Ahora lo que yo me pregunto es: ¿Cuánto tiempo más para su visita en México?


lemoon.iq

lunes, 8 de marzo de 2010

Pearl Jam - Yield (1998)




Después de un largo trayecto en la música Pearl Jam se reinventa como banda; musicalmente y como un trabajo en equipo, el guitarrista Stone Gosard y el bajista no se quieren quedar atrás y son los autores de las letras de algunas canciones de este disco, re-evolucionan el concepto como una banda de grunge, puesto que "Yield" cuentan con una influencia setentera, singles que salen del "ámbito Pearl Jam" desde 1991.

Se rumora que podrían presentar una gira a finales de este año por la salida de su nuevo álbum y vendrán por supuesto a México después de 5 años si no mal recuerdo, ahí estaré y estaremos varios; ¡a gozar el rock!.


lemoon.iq

domingo, 7 de marzo de 2010

T. Rex - Electric Warrior (1971)



En un tocadiscos viejo comienza a sonar Cosmic Dancer y Billy Elliot salta en su cama (en cámara lenta) al compás de la música, “I was dancing when I was twelve, I was dancing when I was ooh…”, la canción es de un disco de su hermano mayor, por lo tanto intenta no maltratar el vinil, pero es inútil, ya lo ha rayado, ahora su hermano se dará cuenta y de un golpe no se salvará Billy. No importa, yo hubiera hecho lo mismo, el disco era: Electric Warrior. Ahora hay una huella en mi cerebro con esa imagen y esa canción juntas. Siguiente paso: el soundtrack, ¡qué canciones! London Calling o Town Called Malice pero ¿Quién es T. Rex? ¿Quién es Marc Bolan? a) Un tipo que tenía un forma única/genial/hipnotizante de tocar la guitarra y una voz andrógina b) Un completo Rockstar o mejor dicho Glamstar que murió en un accidente de automóvil c) Alguien que sacó su nombre del mismo Dylan d) Magia. Bueno, si, era todo eso y aparte tenía un programa de televisión. La parte más importante de esa historia está almacenada en este disco. Así, se inmortalizó.
Una historia que quisieras que siguiera, o por lo menos que no se acabara tan rápido. LIfe’s a Gas.


T. Rex - Electric Warrior


WòEd1Mén0rX!

sábado, 6 de marzo de 2010

Mano Negra - Casa Babylon (1994)



Antes de que Manu Chao fuera música para neo-hippies –jajaja- tenía una banda llamada Mano Negra. Franco-Españoles. Duraron poco, sacaron sólo 4 discos inéditos, sin embargo su discografía es muy buena y tienen grandes canciones.

Casa Babylon es el último álbum de estudio; aunque es difícil nombrar alguno de sus discos como mejor que los otros, yo se lo daría a éste. A pesar de los problemas que ya arrastraba la banda, salidas de miembros e ingresos de otros, lograron un sonido característico, ecléctico, que va del rock o el punk al reggae y ritmos africanos como en Mama Perfecta, una composición con puros tambores. Otro cambio musical viene con la entrada de Fidel Nadal (Todos Tus Muertos, Lumumba), haciendo sus particulares coros, Bala Perdida es una canción principalmente de él. También le mete el sonido regguesero, cuando Fidel todavía tenía onda, después de Lumumba se volvió loco religioso y dio flojera. En fin, esta combinación junto con la evolución de la música de Mano Negra hizo una despedida que se agradece, re-escucharlo siempre es un gusto: Sr. Matanza, que la podemos dedicar a mucha gente, Machine Gun, Drives Me Crazy, La Vida (la vida me da palo) “El mundo es una puta pa’ todo lo hay que pagar, el que tiene se queda y el que no tiene se va… y el que tiene no da y al que no le da no le llora porque no hay tiempo ya para tanta humanidad”.


Mano Negra - Casa Babylon


WòEd1Mén0rX!

martes, 2 de marzo de 2010

Goldfrapp - Felt Mountain (2000)



Alison Goldfrapp y Will Gregory deciden trabajar juntos para debutar con "Felt Mountain", para mi y para muchos considerado el mejor disco de este dúo y único en la experimentación con el trip-hop.

A pesar de que Alison tenía poca experiencia trabajando con la música, no se quiso quedar atrás; y vaya que demuestra las ganas y la creatividad para hacer trip-hop con un concepto romántico pero sombrío y lleno de oscuridad.

"Lovley Head" como primer sencillo de este álbum, cuenta con las características que les escribo, seguida de "Human" y otras canciones como "Oompa Radar" que bien podría quedar para el soundtrack de una película "surrealista con un toque de terror", (cuando la escucho me lleva a recuerdos de escenas de "Santa Sangre"); y curiosamente hace no mucho me entere de que está inspirada en "Cul de Sac" una película de Román Polanski.

El gusto por el arte musical, las ganas de reinventarla, llevando al trip-hop a ambientes nocturnos con luces y sombras; es el trabajo de una excelente voz y el ingenio para manejar los sintetizadores.


lemoon.iq

lunes, 1 de marzo de 2010

Fantômas - Director´s Cut (2001)




Una nueva forma de experimentar con el metal nos trae Mike Patton con "Fantômas", su segundo álbum "Director´s Cut" (2001) es el mas sobresaliente de sus demás discos por tener temas de de cine de terror y algunas otras películas como "The Godfather", versionadas en un obscuro, duro y desgarrador sonido.

Dave Lombardo hace un buen papel en este disco, a pesar de que no está nada desapegado al metal, su trabajo es muy diferente a lo que estamos acostumbrados a escucharle con Slayer.


le.moon.iq

Concierto - Massive Attack - 22-FEB-2010



La reciente presentación de Massive Attack en el D.F. fue mas de lo que yo esperaba, uno de los mejores shows que he presenciado hasta ahora; en lo personal lo mas destacable fueron las voces, y el espectaculo de luces que fue "secillo" pero con mucho impacto.

Esperaba esuchar mas canciones de su ultimo album pero su setlist fue muy variado. Massive Attack no dejo nada que desear, mas que tocaran unas rolas mas.

le.moon.iq


El concierto de Massive Attack no sólo fue lo que esperaba, por mucho superó mis espectativas, es una gran banda en vivo. Con su disco del '91 le dieron un giro a la música por eso quería verlos. Me quedo con el sonido impresionante que traen, me impactó como sonaron. Fuertemente saturado y claro. Mi mejor momento: Safe From Harm

WòEd1Mén0rX!


Fuck Buttons - Street Horrrsing (2008)



NOISE, NOISE, NOISE!!! qué más?

Música venida de quien sabe qué lugares tenebrosos con gigantes reptiles nunca antes vistos, hermosamente aullada por androides dementes que atornillan tu cabeza, te insertan el ruido en las neuronas y te dejan correr al aire libre.

Ideal para dormir a un bebe. Regalo del 10 de mayo. Ponerlo a las 3 de la mañana y hacer que los vecinos tengan pesadillas. Eso haré esta noche.


Fuck Buttons - Street Horrrsing


WòEd1Mén0rX!

Joy Division - Closer (1980)

Producer: Martin Hannett
Label: Factory


Con una motivación que vino de la naciente música punk, especialmente de un concierto de los Sex Pistols, Ian Curtis y compañía formaron una banda que se llamaría Warsaw, empezaron haciendo canciones y tocando con un estilo muy punk. Conforme fueron creciendo musicalmente cambiaron su nombre a Joy Division y consiguieron un contrato para grabar en la famosa Factory de Tony Wilson. Aquí llegó una persona importantísima para su música quien se ofreció a producirlos, Martin Hannet, él fue el que le dio ese sonido oscuro a las canciones de estos jóvenes. Ciertamente Joy Division no sonaba así en vivo, sus actuaciones eran mucho más fuertes, la música más rápida, pero el resultado fue una de las bases del estilo de música “gótico”.

El released de Closer es días después de que Ian Curtis se ahorcara (al parecer escuchando The Idiot de Iggy Pop, del cual Ian era muy fan). Un disco oscuro y brillante, melancólico de principio a fin. El único asomo de luz está en la melodía de Isolation pero al escuchar la letra todo se viene abajo. Ian Curtis era un gran letrista. La película Control relata su vida, es buena, aunque el documental de la banda es mucho mejor o Twenty Four Hour Party People que trata de la Factory Records.



Aquí quedó Joy Division. No necesitaron del famoso tercer disco para encontrar un sonido propio y consagrarse como una banda legendaria, con sólo dos LPs fueron un grupo importantísimo para la música………………… pero la historia no termina ahí, los demás integrantes se reunieron al siguiente ensayo para formar New Order.


Joy Division - Closer

WòEd1Mén0rX!