Ya regresen!!

...

The Lost Notebooks of Hank Williams

No alcanzó los 30 años de edad, se quedó con 29 y con un bonche de canciones inéditas y notas olvidadas tras su temprana muerte en 1953. Sin embargo, la influencia de esta leyenda ha acarreado todo tipo de artistas. Qué tal esa canción llamada The Night Hank Williams Came To Town interpretada tantas veces por Johnny Cash, hasta Hey Good Looking por The Replacements. Bob Dylan adquirió esas notas olvidadas, invitó a unos cuantos artistas y formaron este muy necesario homenaje.

Hank Williams aprendió música en la calle con Rufus Payne y fue un alcohólico enorme. Alguna vez dijo: para escribir buenas canciones tienes que vivir

Canciones y artistas del álbum:

"You've Been Lonesome, Too" Alan Jackson
"The Love That Faded" Bob Dylan
"How Many Times Have You Broken My Heart?" Norah Jones
"You Know That I Know" Jack White
"I'm So Happy I Found You" Lucinda Williams
"I Hope You Shed a Million Tears" Rodney Crowell, Vince Gill
"You're Through Fooling Me" Patty Loveless
"You'll Never Again Be Mine" Levon Helm
"Blue Is My Heart" Holly Williams
"Oh, Mama, Come Home" Jakob Dylan
"Angel Mine" Sheryl Crow
"The Sermon on the Mount" Merle Haggard








The Lost Notebooks of Hank Williams

El Columpio Asesino - Diamantes (2011)

En este gran mundito cibernético he podido compartir opiniones, gustos y críticas de música con bloggers de enorme conocimiento en el tema que escriben desde España. Lo que no conozco en verdad es qué piensen de esta ola de grupos como El Columpio Asesino, Los Pilotos, El Guincho, etc. En ocasiones, es más difícil ser objetivo con las propuestas de tu propio país. A mí me ocurre seguido. Sin embargo, El Columpio dio un concierto el mes pasado por estos lados del mundo y encontró, además de varios seguidores, un recibimiento excepcional por parte del público en un festival donde se presentaron grupos de la talla de Portishead o Mogway.




El Columpio Asesino y su nuevo disco me hace pensar en ellos como una mezcla de sonidos de hace tres décadas reinterpretados en pleno 2011. Tal vez sea que en sus mejores momentos, los pequeños gritos de Álbaro Arizaleta y la repetición en la base rítmica me lleva a recordar a Suicide o la distorsión que hay en Diamantes me rememora a Sonic Youth, de hecho Toro es una referencia al disco Goo de esta última banda. Otra referencia es la misma mgmt. Y si la parte musical es fácilmente digerible, con una que otra porción de audaces arreglos, la lírica se presenta sin rodeos, áspera y sin ningún filtro ante los escuchas, como en On The Floor.

Parece ser el disco que los hizo saltar del anonimato (el que aún tenían) y consolidarse definitivamente.

DIAMANTES

Documentales: The Devil and Daniel Johnston (2006)

The Devil and Daniel Johnston es el título de una historia que debía ser contada por alguien y conocida por todos. Y me gustaría que eso bastara para que fueran corriendo a ver este film.

Pero como tal vez no lo sea, les dejo algunas pistas de quién es Mr. Johnston:

Músico y artista diagnosticado con esquizofrenia y depresión maniaca; permanente corazón roto; una gran cantidad de grabaciones en las cuales sólo hacía uso de una guitarra y su voz. Es una leyenda viviente. La lista de músicos que han tocado alguna vez una canción de Daniel Johnston es larguísima, por ejemplo: Tom Waits, Mercury Rev, Beck, Yo La Tengo, Bright Eyes, Eels, Death Cab For Cutie, Wilco, Sparklehorse… y espero que eso baste.

Suicide - Suicide (1977)

Productor: Craig Leon / Marty Thau
Label: Red Star

Alan Vega y Martin Rev. Vocalista y sintetizadores, respectivamente. 1977. Año del punk y hacer nacer nuevas ideas. Dejar atrás las pretensiones, matar el aburrimiento. No hay tiempo que perder. Un bajo hipnótico y un órgano fúnebre. Oscuridad y simplicidad; genio, introspección, distorsión. Sonido Indefinible, lejos de ajustar en cualquier categoría. Atmósferas, reverbs y delays. Beats interminables. Noise. Una base repetitiva ofrece libre andar a una letra mórbida. Ritmo mecánico. La tensión de Frankie Teardrop: una de las piezas más ácidas y aterradoras que se hayan hecho. El soundtrack de una pesadilla donde el tiempo camina entre sombríos coros y gritos enloquecidos nacidos de una garganta que se quiere deshacer. A esta obra no le ha pasado el tiempo encima, bien pudo haber sido la música de fondo de El Vampiro de Dusseldorf, bien podrá influenciar a los grandes músicos de las nuevas generaciones, como lo ha venido haciendo desde su creación y, a su vez, seguir pasando inadvertido por muchos otros. Franca sencillez, autentica originalidad. Un cúmulo de actitud y coraje en distintas velocidades. Un bajo hipnótico y un órgano fúnebre. Oscuridad y simplicidad; genio, introspección, distorsión. Un sentimiento de angustia; de sentirse perseguido continuamente; de ansia, miedo, tensión, nervios, desesperanza, muerte, acción, incomodidad. Lo innegable es que la atmósfera nunca estuvo tan enrarecida como en una canción de Suicide.

SUICIDE


WoEd1Men0rX!

Conciertos: Primal Scream 21-09-11 Screamdelica

Todo trabajo artístico tiene implícita una fecha de expiración en cuanto a vanguardia se refiere; es el caso de la pintura, la arquitectura, la música, etc. cada cierto tiempo un nuevo estilo nace en respuesta, y generalmente oponiéndose, al anterior. Esto es lo que nos hace crecer, a lo que llamamos evolución. Sin embargo, con la tecnología llegó la inmediatez, y ese expirar de las cosas ha reducido un largo viaje en tren a 5 minutos, no más, si es que se quiere estar en la vía de la “vanguardia”.

Pocos son los que pueden presumir de verse, escucharse y mantenerse tan actuales como hace 20 años. ¡Hace veinte años! Tal vez la culpa la tiene, como dicen los historiadores, el contexto histórico-político-social. Sea como sea, si hay formula o no, aquí está un disco que ha sobrevivido esos veinte años de modernidad y vanguardias efímeras. Un disco que se sigue escuchando como recién salido del horno. Una psicodelia-pop-experimental venida de Escocia. Una marca.

En vivo: Una experiencia total; música góspel en ácido. Delicadeza y presencia de Bobby Gilliespie, estructura y combinación perfecta de guitarras, un piano que sostiene a la banda, una cantante negra y Mani* en el bajo. Un espectáculo de 10. Un disco que se escucha de principio a fin. ¿Escuchaste eso modernidad? Peor aún, posmodernidad……

SCREAMADELICA




WoEd1Men0rX!

Avey Tare vs Panda Bear

Animal Collective es una de esas bandas que rondan el límite de lo experimental y lo pop, lo melódico y los sonidos incómodos. Los dos integrantes al frente de este psicoldélico colectivo hace más de 10 años que combinan su talento: Panda Bear dedicándose a la parte rítmica mientras Avey Tare a la parte melódica, principalmente. Dos amigos de Baltimore que de alguna forma han comenzado una competencia creativa con sus proyectos solistas.

Dicen que la competencia es buena para los artistas. Por un lado está Tomboy, el 4to LP de Panda Bear y más reciente; por el otro, Down There de Avey Tare. Los dos utilizan bases similiares; el primero experimenta con más sonidos, pareciendo tomar las cualidades de la música de oriente; el segundo juega más con la voz.

DOWN THERE


TOMBOY



Ëste es un video de una presentación acústica rarísima.





WoEd1Men0rX!

Documentales: All Tomorrow's Parties (2009)

Intimidad y sinceridad es lo que significa All Tomorrow’s Parties (ATP). Un festival sin fines de lucro; una alternativa a los grandes festivales abarrotados de marcas comerciales; un lugar de reunión para los melómanos más exigentes. Su extensión ha ido en aumento. Inicialmente hecho para Inglaterra, ahora ha llegado a lugares como Estados Unidos y Australia, mientras que este año se estrenó el I’ll Be Your Mirror que, básicamente, es hacer un ATP en diferentes ciudades del mundo.

Cada año se invita a un artista a ser el curador del festival, esto consiste en llevar a sus bandas favoritas a tocar o hacer algún tipo de performance. Algunos curadores van desde Pavement o My Bloody Valentine hasta Jim Jarmusch. Un evento ecléctico y libre donde los artistas conviven con el público. Pueden ver a tanto a Daniel Johnston tocando desde la ventana de su cuarto de hotel como a Boredoms haciendo un show hipnótico.
You must see it.

Aparecen:

Battles
The Boredoms
Belle and Seabastian
Grinderman
Iggiy and The Stooges
Sonic Youth
Animal Collective
Portishead
GZA
The Gossip
Patti Smith
y muchos más...


desde la página de cuevana pueden ver el documental completo, éste es el link:

http://www.cuevana.tv/peliculas/3757/all-tomorrows-parties/



WoEd1Men0rX!

Dávila 666

No conozco música de Puerto Rico, a excepción de Los Pies Negros y Calle 13, así que me dio gusto saber que esta banda nueva viene de aquella isla.

Dando la impresión de ser un grupo desinteresado, pues su sonido garage low-fi y letras directas así lo demuestran, esta banda se ha hecho notar dentro del subterráneo mundo del garaje actual, presumiendo de haber creado y grabar todas sus canciones en un pequeño cuarto que ni a estudio llega. Pero que mejor hable su música por ellos. Aquí está Dávila 666 y sus discos: Homónimo (2008) y Tan Bajo (2011) el cual tiene apenas unos meses de haber salido a la venta. El tiempo y su constancia como grupo se encargarán de consolidar o hacer invisible su paso por el rock.

También dejo un documental llamado "New Garage Explosion!!: In Love With These Times".

DÁVILA 666

TAN BAJO



WoEd1Men0rX!

Kortatu - Kortatu (1985)

Productor: Joseán López y Kortatu
Label: Soñua / Oihuka

“Uno se pasa años y años con la nariz metida entre los libros mientras el mundo se escapa frente a uno.”

Hace algunos años, al inicio de la preparatoria para ser más exacto, un reciente amigo y yo discutíamos acerca del ska que en el momento se estaba propagando por el país, sin poder evitar hablar mal de él. Comentábamos bandas viejas que nos parecían mejores y en ese viaje del género mencioné a Kortatu. Hasta ese momento no lo sabía pero aquel tipo era fanático del País Vasco y se emocionó a tal grado de regalarme una especie de revista que aún conservo: ESAIN OZENKI. También me contó la historia del compromiso político de Fermin Muguruza, la cual desconocía.

Se dice que Fermin Muguruza inició el grupo después de asistir a un concierto de The Clash y que llevaron el ska al País Vasco; lo cierto es que existieron durante 4 años y dejaron un legado innegable. Parte de esta importancia estuvo en que su primer y segundo disco están cantados en su mayoría en español, algo que no volvió a suceder con sus siguientes proyectos.

“Lo siento tu cara de culo y tú no van a mandar!”

A pesar de mezclar ska y punk no se puede hablar de arreglos simples sino de elaboradas canciones, letras duras, inteligentes y directas, siempre con algo importante que decir y, en su mayoría, contestatarias. Fermin no era ajeno a la música, desde joven la estudió y ya tocaba algunos instrumentos. Era uno de esos guitarristas que, prescindiendo de gran técnica, podía insertar arreglos e ideas simplemente geniales. Lo mismo hacía por su parte su hermano Iñigo en el bajo, así como la trompeta, dando un toque especial de ska. Destellos que afinaban la fuerza de las canciones.

Aunque después se incrementaría el compromiso social de Fermin, ya podíamos verlo en estas primeras canciones: Desmund Tutu, Nicaragua Sandinista, La Cultura. Revolucionarios en los aspectos musical, cultural y político, siempre intentaron defender y difundir a esa nación independiente llamada Euskadi, lo que los llevó a tener sospechas de relaciones con ETA.

Este álbum fue un golpe en su momento vendió 20,000 copias en dos meses en el año ’85 pero en la actualidad es difícil de conseguir. Lo considero un clásico pero… a juzgar por ustedes mismos, tíos!

“Dios mío cómo odio a todo el mundo!”

KORTATU - KORTATU


WoEd1Men0rX!

Los Tres - La Espada & La Pared (1995)

Productor: Mario Breuer, Los Tres
Label: Sony Music Chile

Los Tres es, posiblemente, la mejor banda de Chile... o, al menos, pelean este puesto con Los Jaivas y Los Prisioneros.

La Espada & La Pared, su tercer disco, valió la consolidación y fama de Los Tres (que por cierto eran cuatro). Los colocó en el mainstream del rock latinoamericano y dejó el asomo de un cuarteto que aspiraba considerablemente a colocarse en la punta de la música chilena. Y tenían con qué: Álvaro Henríquez, (vacalista y segunda guitarra) fue un estudioso de conservatorio en su juventud pero no por esto dejó de tocar canciones de Gene Vincet y Chuck Berry al juntarse con Titae Linl (bajo) y Pacho Molina (batería). El toque jazzero llegó con Ángel Parra que se convirtió en el guitarra principal, miembro de la familia Parra, nieto de la mismísima Violeta Parra; así se terminó de conformar el grupo, cada uno con formidable presencia en su instrumento.

Con finos arreglos musicales, además de interesantes e irónicas letras, Los Tres entregan un disco plagado de distintos géneros, éstos van del blues, Hojas de Té, al rockabily, como la canción que le da nombre al disco y donde encontramos a Parra en su máxima expresión. Pasando por el jazz en Tírate, un con un toque de funk en Partir de Cero y una balada en Moizefala. Comúnmente homenajean a distintos artistas que los han influenciado en el camino, para esta ocasión los covers fueron de Buddy Richard y Velvet Underground. Así como ellos mismos han sido homenajeados en un disco llamado Vale Callampa de Café Tacvba.

En fin, considero todo un reto posicionar tan bien un disco que no siguió el arquetípico estilo musical de los 90’s, pero que rescata, a su manera, el rock clásico… y una lapsteel.

Los Tres - La Espada & La Pared



WoEd1Men0rX!

Abel Membrillo R. I. P.

Hace unos momentos se confirmó la noticia del fallecimiento de Abel Membrillo. Que en paz descanse este personaje prolífico para la música de México, además de ser una de las voces más famosas en la televisión y la radio nacional.

creatividad e imaginación son adjetivos que escucho y leo de las personas que lo están recordadno en este momento.


chequen sus dos grupos: COMANDO GROOVY y LOS NENA







WoEd1Men0rX!

en qué putas ando?!¡¿

El fin de semestre en mi universidad es agotador. A eso y a mi enorme desorganización les echo la culpa por dejar de escribir en este espacio.

Pero si estoy aquí es porque este blog no está olvidado. Sé de al menos cuatro, SÍ, CUATRO personas que lo leen y me han preguntado al respecto, así que primero que nada, gracias. Y, segundo, regreso en un par de semanas.

No hay más inspiración que la música misma; el placer de escribir; el gusto por compartir la emoción que nos ofrece un disco y tener la libertad de enaltecerlo o destruirlo. Pero, al final, es algo que nos complace mucho a mí y a otros bloggers que afortunadamente he conocido por este medio. En fin, basta de sentimentalismos.

Prometo regresar en un par de semanas si es que no se me cruza algo…………………

Television – Marquee Moon (1977)

Producer: Andy Johns / Tom Verlaine
Label: Elektra



la portada es una foto de Robert Mapplethorpe

El primero de los únicos dos discos de Television (bueno, tres) fue y seguirá siendo una parada obligada para entender, sólo un poco más, la cultura subterránea que en el New York de los 70’s se estaba gestando. Escritores, pintores, fotógrafos; el arte en general si situó en esta ciudad desde entrados los años 50’s en una contienda artística con Inglaterra y, principalmente, con la ciudad de Londres. Pero la diversidad de NYC iba desde su grandioso museo MoMA hasta el surgimiento callejero del Hip Hop. La idea contracultural de la ciudad de los rascacielos deformó el arte mismo al punto de situarlo en expresiones como el graffiti. En los 70’s para la música, y para un círculo de jóvenes que buscaban adentrarse en el arte de una forma diferente, como lo hizo Andy Warhol con The Velvet Undergroud, el espacio ideal, dentro de esta gris ciudad, fue el CBGB’s.

¿Y a qué viene todo esto del arte newyorkino? Pues a que una banda como Television, ubicada miles de veces dentro del género punk, va más allá de la simple etiqueta que esto representa. Lo podemos constatar, simplemente, con el homenaje al poeta francés Paul Verlaine en el nombre del vocalista. Pero antes de entrar en cuestiones de géneros musicales ¿de dónde viene Television? Bueno… Pasaron unos 5 años, antes de éste su primer disco, que los llevaron por diferentes circunstancias como: echar del grupo a Richard Hell, ser grabados por Brian Eno (y rechazarlo) e iniciar esa famosa escena del CBGB’s. Para, por fin, grabar las canciones que habían estado tocando y crear un disco enigmático y difícil de encajonar en algún sitio. Desde canciones tan accesibles como See No Evil hasta la introspección de Torn Curtain, pasando por la interminable Marquee Moon con una duración digna de bandas de progresivo; las letras con referencias poéticas o el timbre agudo de voz.

Tema obligado en Marquee Moon, es hablar de los arreglos de guitarra de los que está repleto el disco. Técnicamente los riffs de Tom Verlaine y Richard Lloyd no son tan difíciles como lo pareciera. He aquí, para mí, la importancia de éstos. Primero, la capacidad de combinar a la perfección el riff de una guitarra con el de la otra y, después, lograr un sonido tan completo y complejo con solos y arreglos tan sencillos, los cuales un guitarrista pretencioso fanático de Stratovarius no sabría apreciar.

La historia se ha encargado de catalogarlos como banda de “culto”, (con justa razón si se toma en cuenta que no existe grupo que se le parezca); como otra de las agrupaciones new wave ubicadas al lado de Talking Heads o Patti Smith Group; como una CBGB’s band. Pero también son una extraña e inigualable situación que nos recuerda que sólo podía pasar en un lugar violento y gris; un lugar donde la expresión floreció de la suma de inconformidad más represión social y artística; una mezcla de arte, vanguardia y rebeldía: New York.

Television con Richard Hell en el bajo


Marquee Moon




WoEd1Men0rX!

DISCOS DEL 2010

algunos de los discos que más escuché de este año fueron:


THE CHEMICAL BROTHERS – FURTHER

STEREOLAB – NOT MUSIC

THE BLACK KEYS – BROTHERS

AUTOLUX – TRANSIT TRANSIT

CROCODILES – SLEEP FOREVER

GRINDERMAN – GRINDERMAN 2

UNDERWORLD - BARKING

GORILLAZ – PLASTIC BEACH

MGMT - CONGRATULATIONS

TAME IMPALA - INNERSPEAKER

THE ROOTS – HOW I GOT OVER

UNKLE – WHERE DID THE NIGHT FALL

EL GUINCHO – POP NEGRO

MELVINS - THE BRIDE SCREAMED MURDER

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB - BEAT THE DEVIL'S TATOO

EELS – END TIMES

BRIAN ENO – SMALL CRAFT ON A MILK SEA

DEERHUNTER – HALCYON DIGEST



]LOS REGRESOS[

DEVO – SOMETHING FOR EVERYBODY

SWANS – MY FATHER WILL GUIDE ME UP A ROPE TO THE SKY



]LA RAREZA[

LITLLE WOMEN - THROAT



WoEd1Men0rX!

Conciertiza 2010

Ya es costumbre que el mes de Octubre esté lleno de buenos festivales y conciertos de calidad acá en México. Estos son sólo tres de los mejores que pude ver este año.

PIXIES

El regreso de los Pixies y primera vez en nuestro país cerrando el festival capital, fue uno de esos acontecimientos que debían ocurrir. Con ya dos intentos fallidos (el primero, un concierto fantasma que nunca se confirmó, el segundo, una cancelación por robo de instrumentos) la probabilidad de volverse a reunir era lejana. Sin embrago, llegó la sorpresa de reunión y, mejor aún, su visita a la ciudad.
No hicieron falta más que los instrumentos básicos de una banda de rock: batería, bajo y guitarra; la energía de Joey Santiago; el carisma de Kim Deal al interpretar todo el Dolittle; el virtuoso Dave Lovering; las delirantes letras y gritos en la voz de Black Francis. Años después de una carrera prolífica para el rock mas no para ellos, ahora son reconocidos merecidamente.





ARCADE FIRE


Después de tres grandes discos que los han puesto en lo más alto de la pirámide musical actualmente, los canadienses Arcade Fire vinieron a México para dar un enorme concierto que a todos dejó impactados, pues la coordinación y energía en el escenario se combinó con la emocionante respuesta del público.




FLAMING LIPS

Los conciertos de Los Flaming Lips se han vuelto todo, absolutamente todo, menos aburridos. Desde que salen al escenario por una vagina en la pantalla y Wayne Coyne entra en una esfera gigante para rodar sobre el público, hasta las botargas que bailan en el escenario durante todo el concierto más el impactante show visual; al final, son elementos que complementan perfecto con la música que hacen: una mezcla de rarezas y experimentación de su último disco Embrionyc con éxitos como Race For Price. En resumen, una super-emotiva-experiencia-psicodélica.

WoEd1Men0rX!

Illy Bleeding R. I. P.

la foto la obtuve de este blog

Size nació por el año 1978 con un sonido completamente particular del glam, synth y punk-new wave de la escena under de Estados Unidos, sólo que estos eran mexicanos y eran liderados por Illy Bleeding. Dentro del abismo olvidado que era el rock mexicano en ese momento, Illy mantuvo su postura de innovar en un círculo que se cerraba a las nuevas expresiones artísticas, especialmente si estas atentaban contra la cerradísima moral establecida por el gobierno. La batalla de Illy por permanecer “vivo”, en nuestra caprichosa y poco objetiva escena, duró toda su vida y, al final, a pesar del repunte de los últimos días antes de su muerte, no pasó ( ni pasará) más allá de ser un olvidado artista de culto. Illy Bleeding murió el 26 de octubre de 2010.

Desde aquí un homenaje al único Glam-punk y mayor coleccionista de lagartijas del país: Illy Bleeding. También para SIZE, para los synths de This Grace y a Casino Shangai… ¿por qué no? A dos grandes que murieron este año: Ari Up, quien en su primer concierto con The Slits le abrieron a The Clash y Captain Beefheart que no por casualidad tocaba con Zappa, estaba igual de loco.

WoEd1Men0rX!

Un video.... un videazo en vivo!

...pronto estaremos de vuelta hablando de más discos y de nuevas cosas que valen la pena. Mientras disfruten...

Autolux 22.09.10

Su primera presentación en México, un concierto entendiblemente con un repertorio muy corto, presentando su recién salido disco Transit Transit y con algunos temas también de su álbum debut Future Perfect llenando el pequeño lugar de noise y una fusión de voces agudas de tres grandes músicos que sin duda les espera un largo largo trayecto y yo me quedo esperando más de ellos y por supuesto una segunda presentación de nuevo en nuestro país.



lemoon.iq

New Order - Brotherhood (1986)

Producer: New Order
Label: Factory

La reinvención es la virtud innata de los grandes artistas; esos que se desprenden de su trabajo y pueden posicionarse en otro estilo. Es el caso de este grupo. Dejaron a un lado un sonido, una estructura, por así decirlo, para experimentar con otra muy diferente.

New Order es una agrupación que sabe combinar la persistente base electrónica sostenida de baterías y teclados rítmicos, con la melodía de la voz. Brotherhood, de 1986, es su cuarto disco. Para este álbum su sonido se complementa y amplía con el acompañamiento de la guitarra y, a su vez, es más digerible. Si bien ya no se encuentra la oscuridad que había en Joy Division, -pues las letras, voces y forma de cantar de Bernard Sumners y Peter Hook hacen que New Order suene a un pop suave- esto no las convierte en canciones felices, sino impregnadas de un matiz grisáceo, reflejado en su portada.

Este sonido más orgánico se siente desde las primeras canciones, como en Weirdo. As It Is When It Was es una melodía sostenida de una guitarra acústica. El bajo de Broken Promises o el órgano en Way Of Life recuerdan lo que fueron en la época de Ian Curtis: potencia en la base, más oscura ambientación y distorsión, pero nuevamente cuando la voz se hace presente lo cambia todo. Angel Dust regresa al New Order más conocido: lleno de sintetizadores, y en la tranquilidad e ironía de Every Little Counts nos percatamos de que escuchamos un disco completo. Un buen disco.

Recorriendo su discografía te das cuenta de que todos los años de New Order haciendo música son la conexión entre la última era de post punk/new wave con la del pop británico de los 90’s, sin pasar por alto que hicieron una de las bandas originarias del estilo gótico.

Brotherhood


WoEd1Men0rX!